Playlist

“Life Round Here (f. Angel Haze)” – Ellie Goulding “Touch My Body (Cyril Hahn Remix)” – Mariah Carey “Open” – Rhye “Warm Water” – Banks “Something about us” – Owl Eyes “Comfor Inn Ending (Freestyle)” – Jhene Aiko “Hey Now” – London Grammar “Together” – The XX “Brain” – Banks “Deeper (Oflynn Remix)” – Ella Eyre “Glory and Gore” – Lorde “Don’t Wait” – Mapei “Put It On Me” -  Nick Nikon “Cold Nites” – How to Dress Well “Voyeur (Bear//Face Bootleg Edit)” – James Blake “Because (f. Ellie Goulding)” - Skrillex

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Ocean Atlas: la escultura submarina más grande

 “Ocean Atlas” es la nueva escultura submarina del artista Jason de Caires Taylor, ubicada a principios de octubre de este año en la costa occidental de Nueva Providencia en Nassau, Bahamas. Esta increíble pieza es la escultura más grande jamás colocada bajo el agua que mide 5 metros desde el fondo del mar hasta la superficie y pesa más de 60 toneladas.   La escultura de la niña sosteniendo el peso del océano en su espalda, hace referencia a la antigua escultura griega del Titán Atlas, quien sostenía el peso de los cielos. Con los problemas que enfrentan actualmente los océanos y arrecifes por la sobrepesca, la contaminación del agua y el calentamiento global, la pieza simboliza la carga que se le pide llevar a las futuras generaciones y la responsabilidad colectiva que tenemos de evitar su colapso.   El famoso escultor, conocido por sus diversas piezas y parques submarinos, utiliza materiales sustentables de pH neutro que permite el crecimiento de corales y otros animales marinos, formando arrecifes artificiales que atraen a turistas de todo el mundo. Esto permite desviar a las personas de los arrecifes naturales frágiles, ayudando al rejuvenecimiento natural.   Ocean Atlas fue comisionada por la B.R.E.E.F (Bahamas Reef Environment Educational Foundation) para crear un jardín submarino con esculturas de diversos artistas en honor a su fundador Sir Nicholas Nuttall.    Disfruta de las imágenes:    

Oct 16, 2014

Ediciones B presenta la nueva novela de Eduardo Sánchez Rugeles

El escritor Eduardo Sánchez Rugeles (Caracas, 1977) presenta su nueva novela, Julián (Ediciones B). Sánchez Rugeles es autor de los aclamados títulos Blue Label/Etiqueta Azul (Premio Iberoamericano de Novela Arturo Uslar Pietri, 2010); Liubliana (Primer lugar mención novela del Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario, Sor Juana Inés de la Cruz y Premio de la Crítica de Venezuela, 2012), Transilvania Unplugged (2011) y Jezabel (2013). En esta oportunidad, el autor hace dialogar su trabajo con las ilustraciones de Gerald Espinoza (Caracas, 1974), artista plástico reconocido por sus colaboraciones en los libros Perropicado (Reyva Franco, 2003) y Disparate (Eugenio Montejo, 2013), entre otros, así como por diversas exposiciones en el ámbito nacional e internacional.JULIÁN-. Julián es un niño de nueve años que padece una rara enfermedad. Incentivado por su amigo Juan Carlos, decide rebelarse contra las necedades de los médicos y las impertinencias del destino. La novela es una interpretación contemporánea y urbana del mito de Orfeo en la que los grandes enigmas de la existencia son confrontados por la mirada de un niño. Julián, junto a sus mejores amigos, recorrerá las calles de Caracas en los años noventa con la expectativa de encontrar el libro de instrucciones que le permita sanarse y, lo más importante, hacer el viaje de vuelta.Estas son algunas de las actividades previstas por el autor: tertulia con el grupo Pasalahoja el sábado 8 de noviembre, presentación y bautizo de Julián a cargo de Willy McKey  en la Librería Lugar Común el sábado 15 de noviembre, conversatorio en la librería +Libros (Puerto La Cruz) y, entre otros, un selecto concierto literario junto a la banda Buenaparte (este grupo compuso el tema musical Liubliana, inspirado en la novela de Sánchez Rugeles e incluido en su más reciente trabajoEstoy de paso).Más información sobre estos eventos a través de los perfiles de Twitter @SanchezRugeles y @EdicionesBVzla y en la página webwww.sanchezrugeles.com.        

Oct 16, 2014

El Hobbit es la trilogía más cara de la historia del cine

Las dos franquicias de Peter Jackson, "El Señor de los Anillos" y "El Hobbit", son consideradas importantes fenómenos de taquilla a nivel mundial, con ingresos que superan el millardo de dólares. No obstante, las últimas tres películas del cineasta, basadas en el libro "El Hobbit" de Tolkien, superaron los 750 millones de dólares en costos de producción. Dicha cifra convierte a la trilogía en la más cara de la historia, imponiéndose incluso a los Episodios I, II y III de "La guerra de las galaxias", realizados con un total de  343 millones de dólares.Documentos financieros presentados este mes en Nueva Zelanda, lugar en el que Jackson ambienta la Tierra Media, muestran que los costos de producción hasta marzo alcanzaron los 934 millones de dólares neozelandeses (unos 745 millones de dólares estadounidenses). La cifra debería haber aumentado tras la entrega de dicho informe.La anterior trilogía de Jackson, "El Señor de los Anillos", invirtió un total de 281 millones de dólares, cifra mucho menor a la que ahora requiere la producción del cineasta neozelandés.  A nivel individual las películas no son las más caras de la historia, pues el récord lo tiene hasta ahora "Piratas del Caribe: En el fin del mundo", con 300 millones de dólares. Dicha franquicia gastó en sus primeras tres cintas 665 millones de dólares. Las estimaciones de Box Office Mojo apuntan a que las dos primeras entregas de "El Hobbit" recaudaron un total de 1.980 millones de dólares, por lo que ya se recuperó la inversión inicial de las tres cintas.La última entrega de la franquicia, "El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos", se estrenará el 11 de diciembre.            

De la Abramovic, a la Maier

Hay dos documentales que han marcado una pauta en mí persona, y mi concepto de las representantes femeninas en el arte contemporáneo y moderno, que son Finding Vivian Maier, y Marina Abramovic: The Artist Is Present. Estas dos joyas audiovisuales considero que retratan la esencia del arte y su interacción con la audiencia.   Este artículo está dedicado a alabar la forma en que la perspectiva de estas mujeres puede comunicar temas cotidianos, con un nivel de sensibilidad capaz de causarte un retortijón en el estómago, o de concientizar el espacio en el que nos desenvolvemos día a día.   Marina Abramovic: The Artist Is Present, nos demuestra que aunque estemos casi automatizados por la sociedad en la que vivimos, y que la rutina tiene el poder de transformarnos en unos robots grises, aún podemos sentir, a un punto tal que somos capaces de permitirle a una persona desconocida abrirse paso ante nosotros, compartiendo una mirada, y quedándose ahí, fijamente, durante más de un minuto.   Pero no sé si haya algo más emocionante que compartir el proceso de descubrir a un artista desconocido, que aporta una reflexión sobre nuestras acciones, y lo que provocan en los demás, aún cuando no sea algo que busquemos. Finding Vivian Maier, expresa todo esto, y más, porque con sus fotografías logra trasladarte en el tiempo y el espacio, haciéndote crear una relación con la persona o el lugar retratado, y hasta a imaginar los sonidos y colores que acompañarían la imagen.   Maier fue una mujer libre, que se dedicó a ser niñera para tener el tiempo, y la facilidad de salir con su cámara a la calle para capturar todos los momentos que llamaran su atención, para luego guardar miles de rollos fotográficos en un baúl que por cosas del destino alguien encontraría, y publicaría para reconocerla como una de las fotógrafas contemporáneas más importantes de la historia.   Por otra parte, Abramovic es una artista que se dedica a impactar a sus espectadores, de forma que se conecten con sus emociones, dejando a un lado todo tabú, y permitiendo que haya una apertura a la sensibilidad basada en la naturaleza humana.   Estos documentales, en mi opinión, resumen la emocionalidad que produce el disfrute del arte. Compartir unas palabras sobre este tema se traduce en la felicidad que se siente al encontrar contenido que alimenta el alma, aún en los sitios más improbables, y el permiso para gozar cada cosa buena que los sentidos aún tienen la oportunidad de experimentar.   Trailer Marina Abramovic: The Artist Is Present            Trailer Finding Vivian Maier:      

Oct 13, 2014

Altercados en las proyecciones llevan a retirar Annabelle de varios cines

La película de terror "Annabelle", estrenada el pasado 8 de octubre en Francia, ha tenido que ser retirada de varios cines por los altercados que se producían durante su proyección, a la que acudía un público mayoritariamente adolescente.   La cinta en la que John R. Leonetti narra cómo una muñeca poseída traumatiza a los miembros de una familia, que en una semana ha sido vista por casi medio millón de personas, ha sido desprogramada en distintas salas de Marsella, Estrasburgo y Montpellier. A los habituales gritos que acompañan este tipo de películas se han sumado en este caso lanzamiento de palomitas, insultos entre los espectadores y peleas que acabaron con asientos arrancados o deteriorados.   "Por motivo de incidentes, la película no será proyectada en nuestro cine hasta nueva orden. Gracias por su comprensión", se podía leer en carteles colgados en un cine de Estrasburgo y difundidos por las redes sociales.   "Es una película que atrae a jóvenes de entre 12 y 15 años, histéricos e incontrolables. Se dicen cosas en la sala, empujan a los clientes y se pelean fuera. Van más para liarla que para ver la película", afirma en el diario Le Monde Frédéric Perrin, director del cine Prado de Marsella, uno de los que han anulado sus sesiones.   Como medida alternativa a su desprogramación, varias salas han apostado por reforzar la seguridad durante sus proyecciones, con un mayor número de agentes o con la decisión de que algunos estén presentes durante la película.   "Paranormal Activity 4" provocó en 2012 reacciones similares y los medios no han tardado en intentar analizar el porqué de la repetición de este fenómeno.   Para el psiquiatra Stéphane Clerget, interrogado por la emisora Europe 1, algunos de esos espectadores adolescentes "gestionan muy mal su angustia o están mal educados y acaban cayendo en la violencia", mientras que otros, simplemente, se aprovechan del caos generalizado para "dejarse llevar".   El hecho de que la película haya sido anunciada en radios y otras emisiones vistas por ese tipo de público ha contribuido también a que las salas se hayan llenado de gente que copa esa franja de edad, y de que en estas se haya visto sobredimensionada la presión grupal. "Para el adolescente, de naturaleza inquieta y que vive en un cuerpo en transformación, el cine de terror funciona como un espejo.   Ve en él sus propias angustias. Y, algo nuevo en el caso de 'Annabelle', es libre de expresar sus emociones porque está rodeado de semejantes que no le juzgan", concluye el psiquiatra.  

Oct 12, 2014

Andrea Imaginario y Mariantonia Palacios celebran a Inocente Carreño en El Cerrito

La cantante Andrea Imaginario y la pianista Mariantonia Palacios ofrecerán el concierto “Una inocente historia: homenaje a Inocente Carreño” el sábado 18 de octubre a las 5:00 p.m en El Cerrito Villa Planchart, patrimonio arquitectónico de Caracas. Se le rendirá un merecido homenaje a uno de los músicos venezolanos más importantes y prolíficos quién está próximo a cumplir noventa y cinco años,  y hasta la actualidad ha desarrollado una fructífera y prolongada carrera como ejecutante, pedagogo, director y compositor. En el lenguaje estético de Carreño se evidencia una fuerte influencia de los postulados nacionalistas pregonados por Sojo dentro de su cátedra de composición, pues su música siempre rinde homenaje a la Isla de Margarita,  la tierra que lo vio nacer.  Varias de sus creaciones han gozado de la preferencia del público y se han interpretado dentro y fuera del país con gran éxito como “Mañanita pueblerina”, obra originalmente concebida como una canción con letra y música de su autoría, y arreglada para múltiples combinaciones instrumentales. La invitación para disfrutar de “Una inocente historia: Homenaje a Inocente Carreño”  es el sábado 18 de octubre a las 5:00 p.m.  en la hermosa y emblemática Quinta El Cerrito Villa Planchart. El recinto cuenta con estacionamiento privado. Las entradas están a la venta por reservación con transferencia electrónica por los teléfonos (0212) 991 2973, (0212) 991 0895, (0416) 625 5263 y (0414) 362 0220. Más información a través del perfil de Twitter @GildaLamuno y el correo  electrónicoreservaciones.elcerrito@gmail.com.        

Oct 12, 2014

Entrevista a Laura Herrera

Laura Herrera Accesorios nace de un proceso de construcción y juego con diferentes materiales. Una arquitecta apasionada por la moda, los colores, las texturas y las imágenes desde niña, que luego de años decide concretar su sueño al crear su marca de accesorios. "Diseñaba hasta las casas de las muñecas cuando era pequeña, además de tomar muchos cursos de corte y costura, pintura, colores... mi mamá me metió en todas las clases que encontró", dijo Laura.    Orgánico, dinámico y elegante, así define Laura el estilo de su marca, ya que sus accesorios presentan una propuesta diferente al mezclar cintas de acrílico y aluminio, piedras,  alambres y piezas doradas, y plateadas. Comienza reciclando láminas de radiografía y entorchándolas para generar una nueva pieza, que utiliza tanto en collares largos como en gargantillas y pulseras.   LH Accesorios son piezas ligeras, elegantes y muy finas. Collares, pulseras y zarcillos que parecen flotar en el cuerpo de quien las utiliza; sin duda alguna, una de sus grandes características. Al igual que las formas geométricas y su propuesta minimalista llena de colores, y detalles. "Soy arquitecto y ese es mi trabajo, pero he creado estos accesorios por muchos años. En las noches cuando tenía tiempo me sentaba a crear formas y nuevos diseños, a jugar con los materiales", dijo Laura. Una mujer con un talento nato que se ha desarrollado gracias a su dedicación, a su trabajo y al apoyo de su familia: un padre artista y un esposo arquitecto, al igual que ella. Laura Herrera, una persona que decide mostrar su visión personal de cómo mezclar elementos a través de sus accesorios. Su identidad se refleja en la construcción y en la línea arquitectónica de sus piezas, ya que su inspiración nace de los viajes, de las imágenes y, sobre todo, de la maleabilidad de los materiales que encuentra.

Oct 16, 2014

Revista Tendencia junto a los más influyentes

Las personalidades más destacadas de Venezuela y Latinoamérica se reúnen en las páginas de la edición número 73 de la Revista Tendencia para contar sus historias como los más influyentes. De venta a nivel nacional en Venezuela y en Miami, Estados Unidos, la revista Tendencia estará circulando en los meses de octubre y noviembre.    Con la participación de Sascha Barboza —mejor conocida en las redes sociales como Sascha Fitness— como portada, la edición dorada trae una entrevista con la gurú del fitness. Además de una reveladora charla con la primera actirz Elba Escobar y entrevistas exclusivas a los periodistas Jaime Bayly e Ismael Cala.    Después de 14 años en el mercado venezolano, su nueva edición presenta más de 100 perfiles de personajes que han dejado huella y siguen marcando pauta durante la última década. Algunas de las personas que se encuentran en las preciadas págianas de esta edición de lujo son Carolina Herrera, Maite Delgado, Ángel Sánchez, Erika de la Vega, Osmel Sousa, Gustavo Dudamel, Shirley Varnagy, Sumito Estévez, Delia Fiallo, Lorenzo Mendoza, Carla Angola,  César Miguel Rondón, Chino y Nacho, Juan Arango, Maickel Melamed, Nelson Bocaranda, Luis Chataing y Camila Canabal.    A través de los años, la revista Tendencia se ha renovado trayendo a su público nuevas ediciones e iniciativas año tras año. Por lo que en su edición 73 recopila para sus seguidores y lectores a las personas que han marcado tendencia.   

Oct 10, 2014


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