Playlist

“Life Round Here (f. Angel Haze)” – Ellie Goulding “Touch My Body (Cyril Hahn Remix)” – Mariah Carey “Open” – Rhye “Warm Water” – Banks “Something about us” – Owl Eyes “Comfor Inn Ending (Freestyle)” – Jhene Aiko “Hey Now” – London Grammar “Together” – The XX “Brain” – Banks “Deeper (Oflynn Remix)” – Ella Eyre “Glory and Gore” – Lorde “Don’t Wait” – Mapei “Put It On Me” -  Nick Nikon “Cold Nites” – How to Dress Well “Voyeur (Bear//Face Bootleg Edit)” – James Blake “Because (f. Ellie Goulding)” - Skrillex

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Frida Kahlo #ArtLover

¿Es el amor un arte? En tal caso, requiere conocimiento y esfuerzo. ¿O es el amor una sensación placentera, cuya experiencia es una cuestión de azar, algo con lo que uno "tropieza" si tiene suerte… a propósito del hashtag #artlover que utilizo para cada una de mis publicaciones en referencia a mi amor por el arte, me preguntaba ¿qué es realmente, amor al arte y hasta donde se es capaz de llegar?  Pensando en eso es que decidí escribir sobre Frida Kahlo, no encontré mejor ejemplo, ella tuvo uno desgracia tras otra, tuvo polio, tenía abortos involuntarios y ese terrible accidente - y luego una amputación de la pierna. Sin embargo,  fueron esos mismos golpes lo que la inspiró. Frida nunca se sentó a sentir lástima por sí misma, de alguna manera se las ingeniaba para seguir haciendo arte. Cuando nos fijamos en sus pinturas. Nos damos cuenta de que pintaba lo que veía  y el hecho de que en realidad vio estas cosas en su imaginación es increíble. En el mismo momento en que había mucha gente a su alrededor, incluyendo los surrealistas, que estaban tratando de no verla como algo raro, cuando ella realmente lo era. “Lo único que sé es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones". En definitiva Frida Kahlo logro ponerse a sí misma en la línea de las cosas que creía. Aunque, nada puede describir lo que emana uno solo de sus lienzos. Ahí, en su mundo repleto de pasiones hirsutas, se desentraña el enigma de su permanencia. Eso es todo lo que importa y trasciende. “Algunas de las Cartas de Frida Kahlo a Diego Rivera” Más que un amor...  

Ago 23, 2014

La película de "Cantinflas" intenta conquistar a la audiencia hispana

La película biográfica sobre el actor mexicano Mario Moreno y su icónico Cantinflas inicia su andadura hoy en los cines de EE.UU. con la aspiración de repetir la hazaña en taquilla lograda en 2013 por "Instructions not included", del también mexicano Eugenio Derbez.Protagonizada curiosamente por un español, Óscar Jaenada, que encarna el papel del mítico Cantinflas, y dirigida por el mexicano Sebastián del Amo, el filme pretende seguir los pasos del éxito alcanzado por Derbez "como si fuera un mapa", comentó Vidal Cantú, uno de los productores de la película.Lionsgate y Pantelion Films distribuirán el filme en unos 400 cines de 30 ciudades de EE.UU., una cifra baja si se compara con los lanzamientos habituales de Hollywood (Guardianes de la galaxia se puede ver en más de 3.300 salas), pero suficiente para llegar a su público objetivo, la población latina del país.Si el plan tiene éxito, Cantinflas podría alcanzar los casi 45 millones de dólares que Instructiones not included" logró en los cines estadounidenses en 2013, una cifra inimaginable hasta entonces para una producción dirigida al mercado hispano.El referente más cercano fue en 2006 "El laberinto del fauno", si bien esa cinta, a pesar de ser en español, era una producción más ambiciosa que resultó ganadora de tres Óscar, y contaba con el aval del cineasta Guillermo del Toro, cuya legión de fans supera las barreras lingüísticas y culturales.Lo mismo se puede decir de las películas de Pedro Almodóvar, también en español, aunque destinadas a un público general y aficionados a su cinematografía. Su mayor éxito en los cines estadounidenses fue "Volver", que en 2006 recaudó casi 13 millones de dólares.Cuando la productora Kenio Films se propuso sacar adelante Cantinflas, allá en 2011, lo hizo con "El crimen del padre Amaro" (2002) como referencia.Esa cinta de Gael García Bernal obtuvo 5,7 millones de dólares en taquilla en 24 semanas, según datos de Box Office Mojo. Una cifra que "Instructions not included" dejó pequeña en sus primeros cuatro días en cartel, cuando ingresó 10 millones de dólares."Nosotros creemos que lo que hizo Derbez es bien difícil pero estamos con el mismo equipo, distribución, mismo público, creemos que puede funcionar", explicó Cantú.Cantinflas se presenta un 29 de agosto, "Instructions not included" lo hizo el 30 de agosto, ambos coincidiendo con el largo fin de semana del Día del Trabajo en Estados Unidos. Cantinflas lo hace en alrededor de 400 salas, Instructions  not included debutó en 347.Las dos películas combinan español e inglés y las dos son en clave de comedia y distribuidas por Pantelion Films.La distribuidora programó un intenso itinerario de entrevistas de los protagonistas en múltiples ciudades y medios de comunicación hispanos para tratar de convencer a su público de que acuda en masa a ver Cantinflasdurante los primeros días de proyección, que normalmente son clave para determinar si una película será un éxito o un fracaso económico.Cantinflas fue financiada por fondos de capital riesgo y tuvo un presupuesto algo superior a los 3 millones de dólares, según indicó su director, Sebastián del Amo, mientras que "Instructions not included" rondó los 5 millones.No es el primer intento que hace Pantelion, empresa creada en 2010 por Televisa y Lionsgate para ofrecer películas al mercado hispano, de emular la taquilla de Derbez. Este año tuvo en cartelera "César Chávez", que ingresó 5,5 millones de dólares, y en 2013 "Pulling strings" que hizo 5,8 millones.Anteriormente ya había estrenado "Filly Brown" (2013), que logró 2,8 millones, y en 2012 "Casa de mi padre", que consiguió 5,9 millones de dólares, por mencionar solo los títulos que mejor funcionaron en términos de audiencia.Cuando los productores de Cantinflas se lanzaron a buscar financiación hace tres años fijaron sus expectativas de recaudación entre 10 y 15 millones de dólares, lo que supondría ya un buen negocio para los socios capitalistas.Tras "Instructions not included", no ocultan su ilusión de poder lograr, al menos, la mitad del dinero cosechado por la cinta de Derbez, que al final de su andadura por los cines de todo el mundo rozó los 100 millones de dólares en taquilla.

Ago 30, 2014

Ganadores de los premios Emmy 2014

La Academia de la televisión norteamericana entregó, por vez número 66, los premios Emmy. Estos fueron los ganadores:   Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ty Burrell por Modern Family. Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Allison Janney por Mom. Mejor director en serie de comedia: Gail Mancuso por Modern Family. Mejor actor principal en una serie de comedia: Jim Parsons por The Big Bang Theory. Mejor actriz principal en una serie de comedia: Julia Louis-Dreyfus por Veep. Mejor Reality Show: The Amazing Race. Mejor guión de miniserie o película de televisión: Sherlock. Mejor actriz de reparto en una miniserie o película de televisión: Kathy Bates. Mejor actor de reparto en una miniserie o película de televisión: Martin Freeman porSherlock. Mejor director de miniserie o película de televisión: Colin Bucksey por Fargo. Mejor actor principal en una miniserie o película de televisión: Benedict Cumberbatchpor Sherlock. Mejor actriz en una miniserie o película para televisión: Jessica Lange por American Horror Story: Coven. Mejor miniserie: Fargo. Mejor película de televisión: The Normal Heart Mejor programa de variedades: Sarah Silverman. Mejor dirección en un programa de variedades: Tony Awards. Mejor programa de variedad o programa musical: The Colbert Report. Mejor actor de reparto en una serie de reparto: Aaron Paul por Breaking Bad. Mejor dirección en una serie dramática: True Detective. Mejor actriz de reparto en una serie dramática es para Anna Gunn: Breaking Bad. Mejor actriz principal en serie dramática: Julianna Margulies, The Good Wife. Mejor actor principal en serie dramática: Bryan Cranston, Breaking Bad. Mejor serie de comedia: Modern Family. Mejor serie de drama: Breaking Bad.  

Ago 26, 2014

Las estrellas de Hollywood ahora brillan más en la TV

Los artistas que compitieron por un Emmy en Los Ángeles muestran que la televisión abre cada vez más sus puertas a las grandes estrellas de Hollywood, pero que el camino opuesto no es fácil.  Matthew McConaughey, que fue nominado al Emmy a mejor actor dramático por su obsesivo policía en la serie de misterio "True Detective", acaba de ganar el Óscar en marzo de este año por la cinta sobre el sida "Dallas Buyers Club".   Kevin Spacey, que compitió como el maquiavélico político de la serie de Netflix "House of Cards", tiene ya dos premios Óscar en su estantería, por "American Beauty" (1999) y "Usual Suspects" (1995). Para ellos, actuar ahora en una serie televisiva añade un prestigio extra a sus ya notorias carreras. Pero si bien este tipo de transiciones son cada vez más frecuentes, hacer la ruta contraria --ir de la televisión al cine-- sigue siendo muy difícil. George Clooney, que saltó de la serie médica "ER" al firmamento de Hollywood, "es el único que realmente lo ha logrado", consideró Glenn Williamson, profesor de la escuela de cine de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Pero la estrella de los "X-Files" Gillian Anderson, así como Sarah Jessica Parker y sus compinches de "Sex and the City", han tenido carreras cinematográficas más bien discretas. Y aparte de Jennifer Anniston, que fascina al público por su talento para la comedia en pantallas de cualquier tamaño, las demás estrellas de "Friends" no han logrado hacerse notar en el cine y siguen encuadradas en la caja negra. Lo mismo sucede, por ejemplo, con los artistas de series que en su momento fueron gigantes como "Desperate Housewives" y "Lost".   La actriz Kerry Washington, celebrada tanto por su rol en "Django", de Quentin Tarentino, como por la serie dramática "Scandal", es una de las pocas que puede navegar entre ambos universos. Lo mismo sucede con Claire Danes, célebre por su papel de enamorada en la versión de Romeo y Julieta de Baz Luhrmann (1996) y ahora aclamada por la serie "Homeland". Papeles adheridos a la piel. En momentos en que las series de culto "Mad Men" y "Breaking Bad" llegan a su fin, queda por ver si a sus populares protagonistas, respectivamente Jon Hamm (nominado al Emmy a mejor actor) y Bryan Cranston (ganador del Emmy en las últimas cuatros ediciones), les irá igual de bien en el cine.     "No importa si eres muy conocido. Un papel en el cine dura sólo dos horas", dijo Ellen Seiter, profesora de crítica de la Universidad del Sur de California USC. Pero "los personajes de las series televisivas nos acompañan durante meses, a veces durante años". Se quedan adheridos inextricablemente a la piel de los actores", explicó. Tom Nunan, fundador dela productora B.E.E. y profesor de la escuela de cine de la UCLA, hizo notar no obstante que los actores cómicos suelen transitar mucho mejor de la televisión al cine que los actores dramáticos. Ejemplos célebres son Tina Fey, Steve Carell, Amy Poelher, Mila Kunis y Chris Pratt, quien encabeza estos días la taquilla mundial con su papel protagónico en "Los guardianes de la galaxia". En este sentido, Tom Nunan observó además que en los últimos años Hollywood prefiere concentrarse en producir comedias, cintas de acción o de superhéroes sacadas de los cómics, lo cual significa una limitación para los actores de TV que buscan explorar el mundo del cine. En consecuencia, "las producciones de ficción dramática en Estados Unidos están siendo retomadas por la pantalla chica", lo cual resulta en trabajos cada vez de mejor calidad. Por eso "no debería sorprender ver a estrellas del calibre de Kevin Spacey o Matthew McConnaughey" en la fiesta de los premios Emmy, consideró el profesor.  

Ago 26, 2014

Skaracas agotó las entradas del bautizo de su disco

  La agrupación Skaracas bautizó a casa llena su primera producción discográfica Skaracas Jazz en dos conciertos el viernes 22 y domingo 30 de agosto en la sala José Feliz Ribas del Teatro Teresa Carreño y la Plaza de los Museos respectivamente. Las dos exitosas presentaciones de la agrupación permitieron al público conocer el repertorio que conforma su nuevo disco (producido por Francisco Issa y Armando Flores): temas reconocidos de la historia del ska, jazz, funk y música latina como “Take the ‘A’ train” de Billy Strayhorn, “Watermelon Man” de Herbie Hancock y “Tíbiri Tábara” de Pablo Cairo. La banda sigue la tradición de los shows de ska a nivel mundial, y movió al público con su energía única de toques latinos y jazzísticos. Las presentaciones contaron con Gonzalo Micó (Guitarra), Jesús Bosque (Vibráfono),  Luis España “El diablo del Son”, Antonia Toro (Cantantes), Gianni Salazar (Ex Manu Chao), Oswaldo Rodríguez (Tecladista), la djane Bambishaker y otros artistas. Sobre Skaracas   Formada en 2005 por músicos de amplia trayectoria, Skaracas mantiene la energía rítmica del ska y la mezcla con sonidos de música afrocaribeña, funk y clásicos del jazz. El sello de la agrupación es el respeto por la raíz del ska jamaiquino, dándole un sonido único cargado de energía y el virtuosismo innegable de sus miembros.Dirigida por  el saxofonista Francisco Issa, Skaracas  está conformada por diversos instrumentistas que recrean el sonido de una big band: Richard Herrera (Saxofón tenor); Manuel Barrios (Saxofón alto); Rafael Rey y Vicente Freijeiro (Trompetas); José “Cheo” Romero (Trombón); Daniel Milano (Piano);  Dídimo Gutierrez (Guitarra); Manuel Churión “El Churro” (Bajo),  Richard Parada (Percusión) y Armando Flores (Batería). Todos reconocidos músicos venezolanos que colaboran con sus arreglos para esta nueva producción. La banda ha tocado en varios escenarios del país, como el Teatro Teresa Carreño, el Centro de Arte La Estancia y el reconocido festival Skaricuao.Más información a través del perfil de Twitter @SkaracasJazz y las páginas de la banda:facebook.com/skaracas.jazz,  soundcloud.com/skaracas yskaracasjazz.blogspot.com.    

Ago 30, 2014

La OSV revive el siglo XVIII con café y buena música

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) ofrecerá el concierto “Café y música en las haciendas de Chacao” el domingo 31 de agosto a las 12:30 p.m en el Centro de Arte Los Galpones. Las notas evocarán el texto de Don Arístides Rojas sobre el café y las primeras reuniones musicales de Caracas, realizadas bajo las arboledas y jardines deBlandín,  La Floresta y San Felipe, haciendas cercanas y cuyos dueños eran  Don Bartolomé Blandín, y los  Presbíteros José Antonio Mohedano, cura de Chacao, y Pedro Ramón Palacios y Sojo y Gil de Arratia. Esta velada contará con gran parte del repertorio perteneciente a la colección personal de Feliciano Palacios y Sojo, abuelo materno del Libertador y hermano del Padre Palacios y Sojo; incluye las Sonatas de Campioni para dos flautas y continuo (cello y arpa), así como también se lucirá el arpa, instrumento predilecto de las damas del siglo XVIII de Caracas con la obra Sonata en do menor de  G. B. Pescetti, además se podrán apreciar obras para Dúos de flautas de  Wilhelm Friedemann Bach, entre otras obras. El concierto contará con las virtuosas notas de Anna De Rogatis (Arpa), Minerva Moreno (Flauta), María Gabriela Rodríguez (Flauta), Christian Jiménez (Cello) y Gilda Lamuño (Soprano). La audiencia disfrutará los comentarios del musicólogo Juan Francisco Sans, quien tiene la dicha de poseer los archivos musicales de Feliciano Palacios y Sojo. Es primera vez que se interpretará en Venezuela las versiones musicales de esta colección y representa una bella manera acercarse a las reuniones y saraos que se disfrutaban en las Haciendas de Chacao. La invitación para disfrutar del concierto “Café y música en las haciendas de Chacao” es el domingo 31 de agosto a las 12:30 p.m en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la octava transversal con Av. Ávila de Los Chorros. Las entradas estarán a la venta el mismo día del concierto a un costo de Bs. 400.

Ago 27, 2014

Entrevista a Daniel Espig

Piooner girl, Lulú de la O, Reloaded, Etnopolitan, In love your Love, C'est toi, The new one y The Spell son algunas de sus colecciones, cada una con un estilo propio, un hechizo y una historia que exalta la femineidad de la mujer. Sin duda alguna tener un clutch o cartera Daniel Espig es símbolo de elegancia, lujo y buen estilo tanto en Venezuela como en el mercado internacional, es por esta razón que el diseñador define el estilo de su marca como Atrevido, Irreverente y Elegante.  Todas las carteras Daniel Espig tienen pequeños detalles que las caracterizan, ya que mezcla líneas clásicas con texturas exóticas para crear piezas únicas y elegantes. "En tu cartera tienes tus documentos y tu identidad, allí guardas lo que tienes. La idea es guardar tus cosas en un lugar espectacular", dijo el diseñador. Una de las características, y al mismo tiempo el tema más polémico, es el material de sus carteras: cuero, ya que personas lo han acusado de maltrato animal. Sin embargo, Daniel afirmó: "Las pieles que yo utilizo son avaladas y ningún animal sufrió por eso, así como tampoco utilizo pieles de chinchillas o conejos, ningún animal que esté en peligro de extinción", y es que sus carteras son el accesorio perfecto para complementar cualquier outfit. "El cuero es eterno, si la cuidas es una cartera que puede pasar de generación en generación hasta que las costuras no aguanten. El plástico y el sintético se dañan, pero el cuero es atemporal", expresó el diseñador. Se necesita experiencia para trabajar este material, pero se pueden crear piezas grandiosas. De igual forma su marca es símbolo de exclusividad, por lo que diseña aproximadamente tres carteras de cada modelo para mantener su línea como una historia personal entre él, sus clientes y sus piezas. Además de inspirarse en todo lo que lo rodea, como un buen ejemplo su colección Otoño-Invierno The Spell, que se crea a partir del perfume Halloween del diseñador español Jesús del Pozo y el personaje Úrsula —la villana de La Sirenita—. Daniel Espig es reconocido mundialmente no solo como el hombre con un estiloso lifestyle sino también como la marca que toda mujer desea tener en su closet.

Ago 19, 2014

Zancanaro Swimwear

Zancanaro Swimwear fue fundada en el 2011 por Orianna Zancanaro, diseñadora de modas, Italo-venezolana, quien curso sus estudios en la ciudad de Bogotá y ha tenido participación en los desfiles más importantes de Colombia tales como El Circulo de la moda de Bogotá. Zancanaro nace de todas las experiencias y los conocimientos adquiridos en el campo de la moda en Colombia, tras sentir la necesidad de crear piezas para una mujer de status, con una exquisita sensibilidad. El lujo, el valor al arte y el saber hacer, complementan la elegancia, sensualidad y fuerza características de la marca. Tener un Zancanaro. Las Bikinis Zancanaro son prendas de atelier diseñadas con sensibilidad artística. Nuestros bikinis están elaborados en Colombia con impecables acabados, los más finos textiles colombianos y europeos, y accesorios no ferrosos con baño de oro 18k que garantizan la durabilidad a través de los años. Nuestros valores e identidad: Creemos en la libertad, la supremacía y la fuerza femenina. Queremos enaltecer la sensualidad que emerge de mujeres reales e independientes, celebrando el poder de nuestro género. Queremos acompañarte a capturar eternas aventuras, exaltando tu espíritu apasionado. Queremos decir en voz alta lo que pasa por tu mente y no dices, liberarte de ataduras y reavivar tu esencia. Queremos buscar la eterna libertad sin límites de placer. El empoderamiento de tu cuerpo y de tu ser. Nuestras redes sociales: Instagram: zancanaroswimwear Facebook: zancanaro Twitter: zancanarosw www.zancanaroswimwear.com  

Ago 14, 2014


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