Playlist

“Life Round Here (f. Angel Haze)” – Ellie Goulding “Touch My Body (Cyril Hahn Remix)” – Mariah Carey “Open” – Rhye “Warm Water” – Banks “Something about us” – Owl Eyes “Comfor Inn Ending (Freestyle)” – Jhene Aiko “Hey Now” – London Grammar “Together” – The XX “Brain” – Banks “Deeper (Oflynn Remix)” – Ella Eyre “Glory and Gore” – Lorde “Don’t Wait” – Mapei “Put It On Me” -  Nick Nikon “Cold Nites” – How to Dress Well “Voyeur (Bear//Face Bootleg Edit)” – James Blake “Because (f. Ellie Goulding)” - Skrillex

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Suspenso

Todo comenzó cuando el fotógrafo, director y escritor norteamericano Tyler Shields se tomó un autorretrato haciendo un backflip en unas vías de tren en el medio del desierto. Su musa, la actriz Emma Roberts y su novia Francesca Eastwood, se entusiasmaron por la idea de fotografiar sujetos posando en el aire y lo convencieron de realizar este proyecto tan arriesgado, reclutando luego a la modelo Lydia Hearts y a dos amigos de su infancia para que participaran. Cuando veas las fotografías de Suspense no podrás dejar de preguntarte cómo pudieron saltar tan alto y cómo y en dónde cayeron. En una entrevista a The Huffington Post, Shields comenta: “Obviamente la gente dice, oh, superpusiste las fotos, utilizaste cables o lo que sea. No hubo superposición ni cables en toda la serie. Ahora, cómo la gente está haciendo ciertas cosas y cómo llegaron a donde iban y cómo aterrizaron… eso es parte del misterio.” “Yo amo la idea de libertad. Cuando era niño, siempre saltaba de cosas y me encantaba la idea de poder volar y ser capaz de hacer lo imposible”, Tyler explica. “Mi esperanza es que empuje a la gente a querer explorar lo que en realidad son capaces. Si estas imágenes hacen que alguien quiera tomar mejores fotos, o quieran vivir más o ver el mundo de una manera diferente, entonces es perfecto para mí”. Blanco y negro, azules, morados, rojos… Esta es la paleta de colores utilizada en la sesión fotográfica. Te preguntarás cómo tantas fotografías con tonalidades diferentes y en escenarios completamente distintos como un desierto, una calle o un lago, pueden tener relación alguna. Pero de maneras impresionantes, cada una de ellas te deja con una sensación de curiosidad, sorpresa; en fin, te dejan en suspenso. Si quieres conocer más sobre el trabajo de Tyler Shields haz click, aquí.

Abr 16, 2014

Luis Salazar presenta The Great Utopia

Al llegar a la casa vieja de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural veo a Luis Salazar sentado sobre un murito que bordea el patio, sus manos llenas de pintura cosen una tela gruesa y oscura. Nos presentamos y mientras él se alista para la entrevista, entro para ver el montaje de The Great Utopia, la muestra que inaugura este domingo de la mano con Galería Carmen Araujo.  Al entrar, sus piezas llenas de color inundan las paredes altas y blancas, están pasando muchas cosas a la vez, una instalación titulada Johnny Depp está en el medio de la sala principal, a los lados telas de gran formato cuelgan con líneas y puedes darte cuenta de que hay algo conocido entre las fotografías, los retazos de papel y tirro que te rodean, algo que te recuerda al cinetismo, a los maestros Soto y Cruz Diez, aunque Salazar tiene su forma particular de diferenciarse.   "Pienso que todas las tendencias que se están manejando ahorita a nivel de arquitectura, diseño, moda, arte, todas tienen que ver con el abstraccionismo geométrico, minimalismo. Me pareció una revisión importante que conecta también con la tradición de lo que es el arte que representa nuestro país. Por otro lado, juego también con lo que es el star system, el mundo del espectáculo, los gustos colectivos".    El artista sentado frente a mí con camisa blanca empieza a develar lo que está detrás de The Great Utopia. En principio, la escogencia del nombre es por la retrospectiva del abstraccionismo geométrico ruso que realizó el Guggenheim de Nueva York en 1992. Partiendo de esa revisión entra la parodia de Salazar; con humor e ironía habla de los símbolos de poder en el mundo del arte, por ejemplo: coloca los nombres de grandes galeristas como Marian Goodman, Enmanuel Perrotin y Larry Gagosian sobre paneles de plástico o latón.   Están presentes los contrastes entre lo estético y antiestético, los gustos y el pensamiento colectivo, mercado y súpermercado. Piezas que se debaten entre la pintura y la escultura, cada una como a medio terminar. Analogías sobre las que se sustenta la sátira.   "Pienso que es sobre los tiempos que vivimos, de grandes contrastes entre riqueza y pobreza, tensiones entre lo estético y antiestético, entre triunfo y fracaso, porque yo estoy hablando de símbolos de poder, todos visualizados desde el arte (...) El tema mío es la sociedad del consumo y la relación entre el mundo del espectáculo y los gustos colectivos".   Al despedirnos vuelve sin perder tiempo al trabajo, al montaje y los últimos arreglos. Agradece el encuentro y pone manos a la obra.    La inauguración es este domingo 13 de abril. 11:00 am. Espacios Casa de Hacienda.

Abr 12, 2014

Fina, Elia y Mariana: mujeres del 7mo piso

Los concursos de belleza en Venezuela no son los únicos eventos que moldean mujeres dignas de ser admiradas. En un país donde el machismo se impone como idiosincrasia de lo latinoamericano, ya en la industria cinematográfica hay mujeres que toman lápiz, papel y una cámara para contar historias.  A propósito del estreno de Pelo Malo, este 18 de abril, esta es una pequeña reseña acerca del trabajo de 3 grandes directoras: Fina Torres, Elia Schneider  y Mariana Rondón, tres referencias obligadas cuando se discute cine en Venezuela. Advertencia: los niveles de estrógeno en este artículo son muy altos. ¿Qué no ha hecho Fina Torres? Es directora, productora, diseñadora, periodista, fotógrafa y egresada del Institute des Hautes Etudes Cinématographiques en estudios del cine. En 1985 gana la Cámera d’Or por su ópera prima Oriana, film basado en un cuento de Marvel Moreno y en el que participó la gran actriz Doris Wells. En los años siguientes dirige Mecánicas Celestes (1995); Woman on Top (2000) película protagonizada por Penélope Cruz; Habana Eva (2010); From Prada to Nada (2011) y Liz en Septiembre (2013). Elia Schneider no necesita mucha introducción. Escribió, dirigió y produjo largometrajes que no dejan de tener relevancia como Sicario (1996); Oro Diablo (2000); Huelepega (2000) y Punto y Raya (2004). Son de esos que dejan en la lona a cualquier venezolano porque no escapan de nuestra realidad: la aumentan.   En 2013 empezó a filmar Támara, basado en Támara Adrián  abogada y activista venezolana, que dirigió y además escribió con Fernando Butazzonila. Produjo Esclavo de Dios (2013) el film de su hijo Joel Novoa Schneider. La carrera de Mariana Rondón es corta pero prolífica y sumamente interesante.  Postales de Leningrado (2007) es su postal autobiográfica a un país que no debería olvidar a los combatientes de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional. En año pasado tuvo la oportunidad de presentar Pelo Malo (2013) en el Festival de Cine de San Sebastián donde fue galardonada con el mayor premio: la Concha de Oro. Para Rondón Pelo Malo es sobre la aceptación del otro, una oda justa y necesaria a la tolerancia. Fina, Elia y Mariana no son las únicas, ni las últimas inquilinas de este apartamento en el séptimo piso del edificio Las Grandes Artes y no les van a negar vivienda a todas aquellas niñas, jóvenes y mujeres que, como ellas, también quieren vivir ahí.    

Abr 18, 2014

La ONG Born Free se une a 22 diseñadoras para crear colección benéfica

Junto con la revista Vogue y veintidós mujeres líderes en el mundo de la moda, la Organización No Gubernamental (ONG) Born Free África decidió crear una colección de vestidos para madres e hijas con el fin de recaudar fondos para ayudar a los niños con VIH. A partir de hoy, 23 de abril, las casas de moda junto con sus diseñadoras venderán las líneas de vestidos a través de la página web ShopBop.com y todo el dinero recaudado se donará a la iniciativa. Además de esto, la nueva colección se venderá a nivel mundial, contará con diferentes tipos de accesorios, será exclusiva y de edición limitada. Según Anna Wintour —actual editora jefa de la Revista Vogue en los Estados Unidos— la clave del proyecto es haber incluido a figuras que no solo son diseñadoras sino madres, puesto que ellas tienen una visión diferente sobre lo que les gusta a los niños y cómo ayudarlos.  Alberta Ferretti, la firma Alexander McQueen, Carolina Herrera, Céline, Chloé, DKNY, Diane von Furstenberg, Isabel Marant, J Crew, Marchesa, Marni, Prada, Rachel Roy, Stella McCartney, Tori Burch, Vera Wang, Versace, Jenna Lyons, Ivanka Trump, Gisele Bündchen, Sarah Burton y Victoria Beckham son las creadores que ejercen el rol de madres además de trabajar en la Industria de la Moda extranjera. Igualmente, se utilizaron los estampados de la famosa artista keniana Wangechi Mutu para la confección de los trajes y los accesorios. La campaña contra el Sida infantil inició en 2013 y tiene como meta erradicar la transmisión de VIH infantil en regiones como África para el 31 de diciembre de 2015. En el 2012, 260.00 niños se infectaron con VIH transmitido por su madre en el nacimiento. Aunque este número ha bajado en un 35%, 700 niños son infectados cada día en la actualidad, según explica la ONG en su página web. Asimismo, la iniciativa que reúne a talentosas y afamadas diseñadoras pretende capturar la atención de más personas alrededor del mundo para lograr que más niños “nazcan libres”. Para más información acerca de la campaña, ingresa aquí.  

“Dior y yo”, el documental que muestra el trabajo de Raf Simons

Durante el Tribeca Film Festival 2014 que se está realizando en la ciudad de Nueva York se presentó el pasado 17 de abril el documental “Dior y yo”. El largometraje dirigido por Frédéric Tcheng capta de forma muy íntima el proceso de creación de la primera colección de alta costura de Raf Simons, nuevo director creativo de la casa de moda francesa Christian Dior. En la pieza audiovisual se documenta el trabajo de Simons y su equipo de trabajo durante varios meses en las oficinas centrales de París. “Dior y yo” pretende mostrar y compartir la verdad sobre la nueva colección, y cómo Simons creó la línea de alta costura en ocho semanas y no en el tiempo regular de confección: 8 meses. Según el documental, el nuevo director creativo de origen belga tiene una forma peculiar de trabajar: no dibuja o crea bocetos de sus piezas, si no que arma carpetas llenas de imágenes y elementos de los que se inspira, luego se lo entrega a su equipo para que ellos lo interpreten.  “Un trabajo de amor, que fusiona la presión de la moda con una reverencia misteriosa y elegante hacia la historia de esta icónica marca”, según Tribeca Films. Simons ejerce su puesto como director de la afamada marca Dior desde 2012, después del despido de John Galliano. Anteriormente, Tcheng dirigió el documental Diana Vreeland: The eye has to travel (2011) y participó en la creación de Valentino: The last emperor (2008). De igual forma, en el nuevo documental el director no hace referencia a los predecesores de Simons: Galliano, Saint Laurent, Marc Bohan o Gianfranco Ferré. 

Abr 17, 2014

Wang + H&M

Desde 2004 la tienda H&M ha sorprendido a su clientela con las colaboraciones de renombrados diseñadores y marcas de moda en la presentación de colecciones cápsulas a precios accesibles a las masas. Este año la espera por descubrir quien completará la dupla ha acabado: Alexander Wang fue el escogido y la fecha de la presentación es el 06 de noviembre. ¡Márquenla en sus calendarios! La noticia fue anunciada, en simultáneo, el pasado sábado 12 de abril, en la fiesta ofrecida por el gigante sueco en el festival Coachella y en la recién estrenada cuenta de Instagram del diseñador norteamericano. Wang, quien hizo su gran aparición en el mundo de la moda en 2008 con su marca homónima y ahora funge como Director Creativo de Balenciaga, promete una colección de ropa y accesorios para hombres y mujeres. “Estoy honrado por ser parte de las colaboraciones de diseñadores de H&M. El trabajo con su equipo es emocionante, un proceso divertido. Están muy abiertos a ir más allá de los límites y crear una plataforma de creatividad. Esta será una buena manera para que una extensa audiencia experimente los elementos de la marca y estilo de vida Alexander Wang”, expresó el diseñador a WWD. Aunque el neoyorquino no ha querido revelar más detalles sobre la esperada colección, podemos predecir que sus diseños de estilo andrógino, minimalista urbano y sport-luxe serán infaltables en las creaciones en las que combina el algodón y la seda a la perfección. La colección será diseñada mano a mano con Margareta van den Bosch, asesora creativa de H&M y será vendida en 250 tiendas y en Internet a partir del otoño. El joven Wang se corona como el primer estadounidense en colaborar con la marca sueca, dentro de una lista de reconocidos diseñadores como Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Matthew Williamson, Donatella Versace, Alber Elbaz, entre otros.

Abr 16, 2014

Monica Menez: la moda en 24 fotogramas

Colores pasteles, iluminación increíble, escenarios surrealistas que a menudo son acompañados con toques sensuales y fetichistas, forman parte de la estética de la fotógrafa alemana de moda Monica Menez, quien ha ganado gran popularidad y numerosos premios gracias a sus Fashion films. Confiesa que nunca tuvo la intención de hacer cine; sin embargo, sus tres Fashion films han participado en el MFFF (Madrid Fashion Film Festival) en donde dos de ellos han resultado finalistas. A partir de ahí, su trabajo ha recorrido el mundo llevándose una gran cantidad de premios y reconocimientos. Comenzó por desarrollarse como fotógrafa de moda, con un trabajo y una estética bastante pulida y particular, y de allí dio un salto hacia las imágenes en movimiento. Su primer Fashion film, Precious, comenzó siendo un proyecto de fotografía que no terminaba por dar frutos. Le propuso al cliente convertirlo en película y ¡Voilá! fue producido en 2011 y aún sigue ganando premios alrededor del mundo. La mayor inspiración para crear y desarrollar sus proyectos es la música; mientras más rara, mejor. Al observar su trabajo, es lógico que haya desplegado diferentes formas creativas de interpretación de la moda, una más interesante que la otra, que no deja de sorprendernos. Confiesa que lo que ama de su trabajo es precisamente eso: ¡sorprender al espectador! Y dejarlo boquiabierto con un final que nunca se esperaría. La estética y dinamismo de sus fotos y Fashion films son creados a partir de las etapas creativas personales de Monica. Sin embargo, hace referencia a la importancia consecutiva del color al momento de filmar o fotografiar. Monica definitivamente le ha dado una visión diferente a este género del Fashion film, creando un contraste maravilloso entre las particularidades del mundo de la moda junto con historias realmente retorcidas, que van desde repartidoras de pizza fetichistas hasta salones de música poco comunes. En cuanto a mí, siempre me deja deseando ver más de su trabajo. Para ver más sobre el trabajo de Monica, click aquí.  

Abr 15, 2014

Conoce al nuevo artífice de Louis Vuitton

El 2 de octubre de 2013, horas antes del desfile primavera verano 2014 de  Louis Vuitton, se confirmó la noticia: Marc Jacobs dejaría el puesto como director creativo de la marca. El mundo de la moda se estremeció entonces ante la idea de verlo partir. Tras 16 años en la empresa, Jacobs era prácticamente sinónimo de la misma. Cuando arribó por primera vez a Louis Vuitton, la marca no poseía ninguna herencia del ready-to-wear porque simplemente, no existía ninguna hasta el momento! El diseñador tuvo la responsabilidad de crearla por primera vez, formar el génesis de cómo esta maison, dedicada entonces exclusivamente a crear accesorios de lujo, debía verse materializada en ropa y sobre la pasarela.  Jacobs ejecutó el reto magistralmente, cada año supo reinventar la marca, trastocar los esquemas, conquistar corazones y expandir los límites de lo que se creía posible. Todas estas, razones que hacían más difícil verlo partir. Entonces, se nombró al heredero: Nicolas Ghesquière. El joven prodigio francés que había sido director creativo de Balenciaga un año atrás.     La  industria que no perdona Cuando de moda se trata, las ideas, visiones y conceptos artísticos se prueban sobre la pasarela. La ocasión fue la semana de la moda de París  y la colección: Otoño Invierno 2014/2015.  Si Ghesquière era el nuevo heredero, este el momento para que demostrase  su talento.  La crème de la crème de la industria se hizo paso entre las butacas para reclamar un lugar como espectadores de un show que sabían, sería histórico para la marca.  Actrices, fashonistas, estilistas, compradores, bloggeras, la realeza de Mónaco y hasta la competencia (Jean Paul Gaultier y Azzedine Alaïa) presenciaron el debut del diseñador. “Hoy es un nuevo día. Un gran día. Estás a punto de presenciar mi primer desfile para Louis Vuitton”. NicolasGhesquière, marzo 05 de 2014 Fue verdaderamente extraordinario, un soplo de aire fresco, una mirada a la pureza de las líneas, la ropa casual, fácil de usar pero de un lujo indiscutible. Deseo, era la palabra recurrente que pronunciaban los críticos al referirse a la colección.  Nicolas Ghesquièr tiene, además de un apellido que pocos podemos pronunciar, un talento exquisito y perfeccionista que encaja perfectamente en el universo Louis Vuitton. Demostró, que no es necesario ser extravagante para sorprender y que en los detalles está la esencia del buen gusto. El futuro se avecina brillante, una nueva etapa sin llegar a romper abruptamente con el legado de Jacobs. Un gran hit! 

Abr 14, 2014


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