Playlist

“Life Round Here (f. Angel Haze)” – Ellie Goulding “Touch My Body (Cyril Hahn Remix)” – Mariah Carey “Open” – Rhye “Warm Water” – Banks “Something about us” – Owl Eyes “Comfor Inn Ending (Freestyle)” – Jhene Aiko “Hey Now” – London Grammar “Together” – The XX “Brain” – Banks “Deeper (Oflynn Remix)” – Ella Eyre “Glory and Gore” – Lorde “Don’t Wait” – Mapei “Put It On Me” -  Nick Nikon “Cold Nites” – How to Dress Well “Voyeur (Bear//Face Bootleg Edit)” – James Blake “Because (f. Ellie Goulding)” - Skrillex

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Frida Kahlo #ArtLover

¿Es el amor un arte? En tal caso, requiere conocimiento y esfuerzo. ¿O es el amor una sensación placentera, cuya experiencia es una cuestión de azar, algo con lo que uno "tropieza" si tiene suerte… a propósito del hashtag #artlover que utilizo para cada una de mis publicaciones en referencia a mi amor por el arte, me preguntaba ¿qué es realmente, amor al arte y hasta donde se es capaz de llegar?  Pensando en eso es que decidí escribir sobre Frida Kahlo, no encontré mejor ejemplo, ella tuvo uno desgracia tras otra, tuvo polio, tenía abortos involuntarios y ese terrible accidente - y luego una amputación de la pierna. Sin embargo,  fueron esos mismos golpes lo que la inspiró. Frida nunca se sentó a sentir lástima por sí misma, de alguna manera se las ingeniaba para seguir haciendo arte. Cuando nos fijamos en sus pinturas. Nos damos cuenta de que pintaba lo que veía  y el hecho de que en realidad vio estas cosas en su imaginación es increíble. En el mismo momento en que había mucha gente a su alrededor, incluyendo los surrealistas, que estaban tratando de no verla como algo raro, cuando ella realmente lo era. “Lo único que sé es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones". En definitiva Frida Kahlo logro ponerse a sí misma en la línea de las cosas que creía. Aunque, nada puede describir lo que emana uno solo de sus lienzos. Ahí, en su mundo repleto de pasiones hirsutas, se desentraña el enigma de su permanencia. Eso es todo lo que importa y trasciende. “Algunas de las Cartas de Frida Kahlo a Diego Rivera” Más que un amor...  

Ago 23, 2014

Entrevista Miss Uh!

Tamara Hadeed es una diseñadora e ilustradora venezolana independiente que ha trabajado para importantes marcas como Coca-Cola, McDonald’s, Nike, Chinotto y Chevrolet. Ha tenido la oportunidad de participar en distintas exposiciones y eventos culturales. Es creadora del personaje Miss-Uh, que utiliza como alter ego para la mayoría de sus dibujos. Más allá de crear piezas de valor artístico. ¿Cuáles crees que son los aportes de lo que haces para la sociedad en general? ¿Crees en algún tipo de ilustración altruista? Recientemente vengo aceptando que lo que desarrollo a nivel personal puede ser considerado arte. Estaba pensando en algo así este fin de semana porque tenía que desarrollar una ponencia y decidí hacerla sobre el arte gráfico como profesión visto desde mi experiencia. Lo que yo creo es que toda disciplina que aprendí en diseño y luego en ilustración, me han servido para desarrollar composiciones que no buscan vender un producto sino mis propias ideas y la forma en que veo lo estético. El principal objetivo del diseño es comunicar y usarlo por pura estética resulta productivo en la tendencia actual. La forma en que yo busco impactar en la sociedad, es demostrando que puedo desarrollar mi estilo a partir de esa fusión. Me interesa la educación universitaria y el poder mostrar opciones de trabajo y desarrollo profesional que van más allá de lo que nos enseñan. No es la ilustración como tal, eso para mí es una práctica constante, es la experiencia lo que yo quiero compartir.  Por eso has estado interesada en ponencias. ¿Y consideras que la estética pueda influenciar la conducta del hombre? ¿Crees poder mover algo con todos los elementos que usas en tus diseños? ¡Claro que influye muchísimo! Lo estético se encuentra en todas partes, es subjetivo y es personal. Al encontrar elementos con los cuales podemos identificarnos, nos sentimos integrados, inspirados por las visiones de otros. Me gusta provocar reacciones físicas con lo que dibujo, porque así como los relatos o una película, te envuelven en una serie de detalles que te hacen imaginar y de alguna manera ser partícipe de lo que sucede. Ya con ser espectador, eres participe de toda la experiencia Con respecto a provocar 'reacciones físicas' en lo que dibujas, veo un concepto muy sensual en tu personaje Miss Uh. Además que ilustraste un cuento erótico para Urbe Bikini. ¿Cuál es tu objetivo al incluir el elemento sexual? Antes que sensualidad, me gusta mostrar naturalidad; lo sexual es parte de ello. El estilo y el tema recurrente se han vuelto habituales de una forma muy orgánica, no es algo que pensé que terminaría haciendo. Si la idea es aplicar la disciplina en lo estético, quisiera comunicar lo que para mí es hermoso y detallado. Adicionalmente a eso, dibujar poses cada vez más difíciles y dinámicas es un reto constante sin que tenga que ver con lo atractivo del sexo y la feminidad. Puede que eso se vea reflejado porque uno siempre deja algo de sí mismo en todo lo que se hace con pasión/obsesión. ¿En qué medida involucras tu alter-ego con tus otros trabajos? ¿Cuánta presencia tiene? ¿Cuánto de Miss Uh hay en Tamara? Es que actualmente mi vida como Miss-Uh! se ha convertido en mi trabajo. Ya no hay nada que haga que no sea con mi estilo. Ya no hay otros trabajos, ya no quiero hacer otros trabajos. Una vez que te pagan por ser tu mismo, ya no necesitas mutar para ser alguien más. Cada día busco ser más como mis personajes. Cada día queda menos Tamara si lo quieres ver así. Bueno, es como una forma más artística de trabajar en lo que te gusta, para no trabajar más nunca en tu vida. ¡Exacto! la meta de convertir tu hobby en un trabajo. Actualmente desarrollo una marca de ropa y diseño tanto lo de tendencia como lo que sí representa mi estilo. Es la primera vez que un cliente no me pone límites en la creatividad y que la producción no se ve limitada por mi dinero. Miss-Uh! es una marca, ahora... De alguna manera, sí. Pasar del diseño gráfico, a la ilustración publicitaria fue el primer paso. Y fusionar esas dos fue la mejor estrategia. Creo que todo el mundo debería fusionar su carrera con lo que hace por diversión. No sé cómo funcionaría con un médico al que le gusta la mecánica, pero es una idea.   Tienes bastante experiencia, tu hoja de vida me dejó impresionado. ¿Cuál es el próximo paso en las artes gráficas venezolanas para seguir evolucionando? Toma en cuenta por ejemplo, que el 9 de junio pasado Gerd Leufert hubiera cumplido 100 años; esto como dato histórico del diseño venezolano. ¡Gracias! El siguiente paso es producir. No hay otro camino para este país. La historia del diseño venezolano se basa en quienes han trabajado para alguien. Quizás el enfoque para estos tiempos sería desarrollar una identidad gráfica que convierta al diseñador en un producto. El único límite está en las habilidades de expresión que hacen de nuestro trabajo algo único. No todos los diseñadores tienen la necesidad de esta búsqueda incansable por el estilo propio, por eso es necesario que este enfoque de productividad e independencia se enseñe en las aulas, de otra manera seguiremos graduando profesionales que solo sueñan con tener un jefe. Perfil de Behance:   https://www.behance.net/miss-uh Video para Chinotto:   /p>  

Ago 17, 2014

Ganadores de los premios Emmy 2014

La Academia de la televisión norteamericana entregó, por vez número 66, los premios Emmy. Estos fueron los ganadores:   Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ty Burrell por Modern Family. Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Allison Janney por Mom. Mejor director en serie de comedia: Gail Mancuso por Modern Family. Mejor actor principal en una serie de comedia: Jim Parsons por The Big Bang Theory. Mejor actriz principal en una serie de comedia: Julia Louis-Dreyfus por Veep. Mejor Reality Show: The Amazing Race. Mejor guión de miniserie o película de televisión: Sherlock. Mejor actriz de reparto en una miniserie o película de televisión: Kathy Bates. Mejor actor de reparto en una miniserie o película de televisión: Martin Freeman porSherlock. Mejor director de miniserie o película de televisión: Colin Bucksey por Fargo. Mejor actor principal en una miniserie o película de televisión: Benedict Cumberbatchpor Sherlock. Mejor actriz en una miniserie o película para televisión: Jessica Lange por American Horror Story: Coven. Mejor miniserie: Fargo. Mejor película de televisión: The Normal Heart Mejor programa de variedades: Sarah Silverman. Mejor dirección en un programa de variedades: Tony Awards. Mejor programa de variedad o programa musical: The Colbert Report. Mejor actor de reparto en una serie de reparto: Aaron Paul por Breaking Bad. Mejor dirección en una serie dramática: True Detective. Mejor actriz de reparto en una serie dramática es para Anna Gunn: Breaking Bad. Mejor actriz principal en serie dramática: Julianna Margulies, The Good Wife. Mejor actor principal en serie dramática: Bryan Cranston, Breaking Bad. Mejor serie de comedia: Modern Family. Mejor serie de drama: Breaking Bad.  

Las estrellas de Hollywood ahora brillan más en la TV

Los artistas que compitieron por un Emmy en Los Ángeles muestran que la televisión abre cada vez más sus puertas a las grandes estrellas de Hollywood, pero que el camino opuesto no es fácil.  Matthew McConaughey, que fue nominado al Emmy a mejor actor dramático por su obsesivo policía en la serie de misterio "True Detective", acaba de ganar el Óscar en marzo de este año por la cinta sobre el sida "Dallas Buyers Club".   Kevin Spacey, que compitió como el maquiavélico político de la serie de Netflix "House of Cards", tiene ya dos premios Óscar en su estantería, por "American Beauty" (1999) y "Usual Suspects" (1995). Para ellos, actuar ahora en una serie televisiva añade un prestigio extra a sus ya notorias carreras. Pero si bien este tipo de transiciones son cada vez más frecuentes, hacer la ruta contraria --ir de la televisión al cine-- sigue siendo muy difícil. George Clooney, que saltó de la serie médica "ER" al firmamento de Hollywood, "es el único que realmente lo ha logrado", consideró Glenn Williamson, profesor de la escuela de cine de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Pero la estrella de los "X-Files" Gillian Anderson, así como Sarah Jessica Parker y sus compinches de "Sex and the City", han tenido carreras cinematográficas más bien discretas. Y aparte de Jennifer Anniston, que fascina al público por su talento para la comedia en pantallas de cualquier tamaño, las demás estrellas de "Friends" no han logrado hacerse notar en el cine y siguen encuadradas en la caja negra. Lo mismo sucede, por ejemplo, con los artistas de series que en su momento fueron gigantes como "Desperate Housewives" y "Lost".   La actriz Kerry Washington, celebrada tanto por su rol en "Django", de Quentin Tarentino, como por la serie dramática "Scandal", es una de las pocas que puede navegar entre ambos universos. Lo mismo sucede con Claire Danes, célebre por su papel de enamorada en la versión de Romeo y Julieta de Baz Luhrmann (1996) y ahora aclamada por la serie "Homeland". Papeles adheridos a la piel. En momentos en que las series de culto "Mad Men" y "Breaking Bad" llegan a su fin, queda por ver si a sus populares protagonistas, respectivamente Jon Hamm (nominado al Emmy a mejor actor) y Bryan Cranston (ganador del Emmy en las últimas cuatros ediciones), les irá igual de bien en el cine.     "No importa si eres muy conocido. Un papel en el cine dura sólo dos horas", dijo Ellen Seiter, profesora de crítica de la Universidad del Sur de California USC. Pero "los personajes de las series televisivas nos acompañan durante meses, a veces durante años". Se quedan adheridos inextricablemente a la piel de los actores", explicó. Tom Nunan, fundador dela productora B.E.E. y profesor de la escuela de cine de la UCLA, hizo notar no obstante que los actores cómicos suelen transitar mucho mejor de la televisión al cine que los actores dramáticos. Ejemplos célebres son Tina Fey, Steve Carell, Amy Poelher, Mila Kunis y Chris Pratt, quien encabeza estos días la taquilla mundial con su papel protagónico en "Los guardianes de la galaxia". En este sentido, Tom Nunan observó además que en los últimos años Hollywood prefiere concentrarse en producir comedias, cintas de acción o de superhéroes sacadas de los cómics, lo cual significa una limitación para los actores de TV que buscan explorar el mundo del cine. En consecuencia, "las producciones de ficción dramática en Estados Unidos están siendo retomadas por la pantalla chica", lo cual resulta en trabajos cada vez de mejor calidad. Por eso "no debería sorprender ver a estrellas del calibre de Kevin Spacey o Matthew McConnaughey" en la fiesta de los premios Emmy, consideró el profesor.  

Ago 26, 2014

El Festival Cine-rock tiene lista su sexta edición en Caracas

El Festival Cine-rock ya anunció la programación de 2014. El evento musical, que se realizará del 25 al 28 de agosto en el Centro Cultural Chacao, tendrá cuatro días de actividades. Largometrajes de ficción, documentales, conciertos, talleres. Todo con entrada gratis.La sexta edición del festival inaugurará el lunes (a las 6:00 pm) con un show de Kuámasi, que presentará su nuevo trabajo como solista (Cables a tierra). Luego (7:00 pm) continuará con el estreno de Vuelo sobre ti, un documental de Luis Soles sobre la última gira por el país de la agrupación venezolana. El martes 26 se proyectarán otras dos películas extranjeras: La cantante de punk (The Punk Singer, Sini Anderson), en el que se repasa la vida de la músico Kathleen Hanna; y A 20 pasos de la fama (20 feet from stardom, Morgan Neville), que obtuvo el Óscar el año pasado como Mejor documental. El programa incluye otra doble proyección el miércoles 27. A las 6:00 pm, se exhibirá Cuidado con el sr. Baker (Beware of Mr. Baker, Jay Bulger), un filme sobre el baterista inglés Ginger Bake; luego, Pasando por extraños (Mistaken for strangers, Tom Berninger), un rockumental sobre la banda indie The Nationals. La clausura será el jueves 28 con un concierto de Vargas. El músico falconiano interpretará temas de su último disco, acompañado de su teclado. El festival cerrará con la proyección del filme Balada de un hombre común (Inside Llewyn Davis, hermanos Coen), que tuvo varias nominaciones al Óscar, Globos de Oro y Bafta en la temporada de 2013.La sexta edición del festival Cine-rock también tendrá un ciclo de talleres de formación. Carlos Malavé (el director de Las caras del diablo y Último cuerpo, entre otras películas) hablará de las Vías de producción y distribución en el cine venezolano independiente.El programa académico contará, además, con Hans Hoj (el realizador del documental Por el tubo y otras piezas publicitarias), quien conversará sobre La tecnología como herramienta de difusión del rock de manera audiovisual; y con Orlando Andersern (profesor Escuela Nacional de Cine), que hablará acerca de El sonido en el cine y la post-producción.El periodista Armando Coll (coescritor de Reverón y El tinte de la fama) será el encargado de darle fin a los talleres. El jueves 28 dictará la charla ¿Me hablas a mi? Cómo un guionista da vida a sus personajes. Todos los cursos, que tienen un costo de Bs.350 por persona (inscripciones por festivalcinerock@gmail.com), se realizarán en el Centro Cultural Chacao. El festival unirá así música y cine por cuatro días.      

Ago 20, 2014

La OSV revive el siglo XVIII con café y buena música

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) ofrecerá el concierto “Café y música en las haciendas de Chacao” el domingo 31 de agosto a las 12:30 p.m en el Centro de Arte Los Galpones. Las notas evocarán el texto de Don Arístides Rojas sobre el café y las primeras reuniones musicales de Caracas, realizadas bajo las arboledas y jardines deBlandín,  La Floresta y San Felipe, haciendas cercanas y cuyos dueños eran  Don Bartolomé Blandín, y los  Presbíteros José Antonio Mohedano, cura de Chacao, y Pedro Ramón Palacios y Sojo y Gil de Arratia. Esta velada contará con gran parte del repertorio perteneciente a la colección personal de Feliciano Palacios y Sojo, abuelo materno del Libertador y hermano del Padre Palacios y Sojo; incluye las Sonatas de Campioni para dos flautas y continuo (cello y arpa), así como también se lucirá el arpa, instrumento predilecto de las damas del siglo XVIII de Caracas con la obra Sonata en do menor de  G. B. Pescetti, además se podrán apreciar obras para Dúos de flautas de  Wilhelm Friedemann Bach, entre otras obras. El concierto contará con las virtuosas notas de Anna De Rogatis (Arpa), Minerva Moreno (Flauta), María Gabriela Rodríguez (Flauta), Christian Jiménez (Cello) y Gilda Lamuño (Soprano). La audiencia disfrutará los comentarios del musicólogo Juan Francisco Sans, quien tiene la dicha de poseer los archivos musicales de Feliciano Palacios y Sojo. Es primera vez que se interpretará en Venezuela las versiones musicales de esta colección y representa una bella manera acercarse a las reuniones y saraos que se disfrutaban en las Haciendas de Chacao. La invitación para disfrutar del concierto “Café y música en las haciendas de Chacao” es el domingo 31 de agosto a las 12:30 p.m en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la octava transversal con Av. Ávila de Los Chorros. Las entradas estarán a la venta el mismo día del concierto a un costo de Bs. 400.

Entrevista a Daniel Espig

Piooner girl, Lulú de la O, Reloaded, Etnopolitan, In love your Love, C'est toi, The new one y The Spell son algunas de sus colecciones, cada una con un estilo propio, un hechizo y una historia que exalta la femineidad de la mujer. Sin duda alguna tener un clutch o cartera Daniel Espig es símbolo de elegancia, lujo y buen estilo tanto en Venezuela como en el mercado internacional, es por esta razón que el diseñador define el estilo de su marca como Atrevido, Irreverente y Elegante.  Todas las carteras Daniel Espig tienen pequeños detalles que las caracterizan, ya que mezcla líneas clásicas con texturas exóticas para crear piezas únicas y elegantes. "En tu cartera tienes tus documentos y tu identidad, allí guardas lo que tienes. La idea es guardar tus cosas en un lugar espectacular", dijo el diseñador. Una de las características, y al mismo tiempo el tema más polémico, es el material de sus carteras: cuero, ya que personas lo han acusado de maltrato animal. Sin embargo, Daniel afirmó: "Las pieles que yo utilizo son avaladas y ningún animal sufrió por eso, así como tampoco utilizo pieles de chinchillas o conejos, ningún animal que esté en peligro de extinción", y es que sus carteras son el accesorio perfecto para complementar cualquier outfit. "El cuero es eterno, si la cuidas es una cartera que puede pasar de generación en generación hasta que las costuras no aguanten. El plástico y el sintético se dañan, pero el cuero es atemporal", expresó el diseñador. Se necesita experiencia para trabajar este material, pero se pueden crear piezas grandiosas. De igual forma su marca es símbolo de exclusividad, por lo que diseña aproximadamente tres carteras de cada modelo para mantener su línea como una historia personal entre él, sus clientes y sus piezas. Además de inspirarse en todo lo que lo rodea, como un buen ejemplo su colección Otoño-Invierno The Spell, que se crea a partir del perfume Halloween del diseñador español Jesús del Pozo y el personaje Úrsula —la villana de La Sirenita—. Daniel Espig es reconocido mundialmente no solo como el hombre con un estiloso lifestyle sino también como la marca que toda mujer desea tener en su closet.

Ago 19, 2014

Zancanaro Swimwear

Zancanaro Swimwear fue fundada en el 2011 por Orianna Zancanaro, diseñadora de modas, Italo-venezolana, quien curso sus estudios en la ciudad de Bogotá y ha tenido participación en los desfiles más importantes de Colombia tales como El Circulo de la moda de Bogotá. Zancanaro nace de todas las experiencias y los conocimientos adquiridos en el campo de la moda en Colombia, tras sentir la necesidad de crear piezas para una mujer de status, con una exquisita sensibilidad. El lujo, el valor al arte y el saber hacer, complementan la elegancia, sensualidad y fuerza características de la marca. Tener un Zancanaro. Las Bikinis Zancanaro son prendas de atelier diseñadas con sensibilidad artística. Nuestros bikinis están elaborados en Colombia con impecables acabados, los más finos textiles colombianos y europeos, y accesorios no ferrosos con baño de oro 18k que garantizan la durabilidad a través de los años. Nuestros valores e identidad: Creemos en la libertad, la supremacía y la fuerza femenina. Queremos enaltecer la sensualidad que emerge de mujeres reales e independientes, celebrando el poder de nuestro género. Queremos acompañarte a capturar eternas aventuras, exaltando tu espíritu apasionado. Queremos decir en voz alta lo que pasa por tu mente y no dices, liberarte de ataduras y reavivar tu esencia. Queremos buscar la eterna libertad sin límites de placer. El empoderamiento de tu cuerpo y de tu ser. Nuestras redes sociales: Instagram: zancanaroswimwear Facebook: zancanaro Twitter: zancanarosw www.zancanaroswimwear.com  

Ago 14, 2014

Entrevista a Natalia Mazzei

Elegante, Innovador y Único, así define Natalia a su marca NMZ, que lleva las iniciales de su nombre. "Diseño para mujeres que buscan resaltar su figura y su personalidad, aquellas mujeres que quieran verse elegantes sin tener que utilizar muchas cosas para llamar la atención y captar miradas", dijo la diseñadora.  Natalia diseña para las mujeres que se atreven a utilizar diferentes texturas y que no tienen miedo de agregar piezas o mezclar colores. Cada vez que recibe a una nueva cliente la asesora para que sepa llevar los diseños con mucho estilo además de elegancia, les aconseja qué zapatos y accesorios usar con cada vestido. Uno de sus objetivos es que sus clientas se sientan seguras y libres al llevar sus diseños. Inició sus estudios de Diseño de Moda en el Instituto Brivil (http://www.institutobrivil.com/brivil/) en 2008 y durante su carrera creó diferentes colecciones inspiradas en sus viajes y en lo que la rodeaba. Luego de tres años de arduo trabajo, para su graduación, diseñó una colección inspirada en las Nubes de Calder del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Gracias a esta colección fue galardonada con el "Dedal de Plata", el premio al mejor traje de fantasía; y así comienza una carrera profesional llena de merecidos triunfos. Su pasión y su inspiración por el arte la han llevado a crear vestidos inspirados en diferentes artistas plásticos: un trabajo muy conceptual. Sin embargo, después de graduarse ha tenido que incursionar en un nuevo mundo al tratar con las curvas de la mujer venezolana y al tener clientes de diferentes rangos de edad: jóvenes como ella de 20 años hasta mujeres de 60, por los momentos. Además, a Natalia le gusta jugar con colores y texturas al crear trajes de gala y tipo cocktail, vestidos elegantes y de muy buena calidad.  

Ago 12, 2014


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