Suspenso

Todo comenzó cuando el fotógrafo, director y escritor norteamericano Tyler Shields se tomó un autorretrato haciendo un backflip en unas vías de tren en el medio del desierto. Su musa, la actriz Emma Roberts y su novia Francesca Eastwood, se entusiasmaron por la idea de fotografiar sujetos posando en el aire y lo convencieron de realizar este proyecto tan arriesgado, reclutando luego a la modelo Lydia Hearts y a dos amigos de su infancia para que participaran. Cuando veas las fotografías de Suspense no podrás dejar de preguntarte cómo pudieron saltar tan alto y cómo y en dónde cayeron. En una entrevista a The Huffington Post, Shields comenta: “Obviamente la gente dice, oh, superpusiste las fotos, utilizaste cables o lo que sea. No hubo superposición ni cables en toda la serie. Ahora, cómo la gente está haciendo ciertas cosas y cómo llegaron a donde iban y cómo aterrizaron… eso es parte del misterio.” “Yo amo la idea de libertad. Cuando era niño, siempre saltaba de cosas y me encantaba la idea de poder volar y ser capaz de hacer lo imposible”, Tyler explica. “Mi esperanza es que empuje a la gente a querer explorar lo que en realidad son capaces. Si estas imágenes hacen que alguien quiera tomar mejores fotos, o quieran vivir más o ver el mundo de una manera diferente, entonces es perfecto para mí”. Blanco y negro, azules, morados, rojos… Esta es la paleta de colores utilizada en la sesión fotográfica. Te preguntarás cómo tantas fotografías con tonalidades diferentes y en escenarios completamente distintos como un desierto, una calle o un lago, pueden tener relación alguna. Pero de maneras impresionantes, cada una de ellas te deja con una sensación de curiosidad, sorpresa; en fin, te dejan en suspenso. Si quieres conocer más sobre el trabajo de Tyler Shields haz click, aquí.

Luis Salazar presenta The Great Utopia

Al llegar a la casa vieja de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural veo a Luis Salazar sentado sobre un murito que bordea el patio, sus manos llenas de pintura cosen una tela gruesa y oscura. Nos presentamos y mientras él se alista para la entrevista, entro para ver el montaje de The Great Utopia, la muestra que inaugura este domingo de la mano con Galería Carmen Araujo.  Al entrar, sus piezas llenas de color inundan las paredes altas y blancas, están pasando muchas cosas a la vez, una instalación titulada Johnny Depp está en el medio de la sala principal, a los lados telas de gran formato cuelgan con líneas y puedes darte cuenta de que hay algo conocido entre las fotografías, los retazos de papel y tirro que te rodean, algo que te recuerda al cinetismo, a los maestros Soto y Cruz Diez, aunque Salazar tiene su forma particular de diferenciarse.   "Pienso que todas las tendencias que se están manejando ahorita a nivel de arquitectura, diseño, moda, arte, todas tienen que ver con el abstraccionismo geométrico, minimalismo. Me pareció una revisión importante que conecta también con la tradición de lo que es el arte que representa nuestro país. Por otro lado, juego también con lo que es el star system, el mundo del espectáculo, los gustos colectivos".    El artista sentado frente a mí con camisa blanca empieza a develar lo que está detrás de The Great Utopia. En principio, la escogencia del nombre es por la retrospectiva del abstraccionismo geométrico ruso que realizó el Guggenheim de Nueva York en 1992. Partiendo de esa revisión entra la parodia de Salazar; con humor e ironía habla de los símbolos de poder en el mundo del arte, por ejemplo: coloca los nombres de grandes galeristas como Marian Goodman, Enmanuel Perrotin y Larry Gagosian sobre paneles de plástico o latón.   Están presentes los contrastes entre lo estético y antiestético, los gustos y el pensamiento colectivo, mercado y súpermercado. Piezas que se debaten entre la pintura y la escultura, cada una como a medio terminar. Analogías sobre las que se sustenta la sátira.   "Pienso que es sobre los tiempos que vivimos, de grandes contrastes entre riqueza y pobreza, tensiones entre lo estético y antiestético, entre triunfo y fracaso, porque yo estoy hablando de símbolos de poder, todos visualizados desde el arte (...) El tema mío es la sociedad del consumo y la relación entre el mundo del espectáculo y los gustos colectivos".   Al despedirnos vuelve sin perder tiempo al trabajo, al montaje y los últimos arreglos. Agradece el encuentro y pone manos a la obra.    La inauguración es este domingo 13 de abril. 11:00 am. Espacios Casa de Hacienda.

Abr 12, 2014

Elefante, un cortometraje por Pablo Larcuen

Manuel es un hombre común, con un trabajo y una familia ordinaria. Manuel odia su vida, tiene un solo amigo, el cual realmente no le agrada, y su familia lo desprecia. Se ve consumido por su rutina. Pero todo está a punto de cambiar. Esta es la sinopsis de una de las últimas piezas de Pablo Larcuen, un director español que presentó su cortometraje, “Elefante”(2012), como trabajo de grado en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Este director mezcla el humor con el drama en esta pieza. Un humor absurdo, que ilustra cómo una persona pasa de vivir una vida completamente normal a sufrir de una rara enfermedad que lo lleva a convertirse en un elefante. Lo que realmente el autor desea representar es el grado de aislamiento y soledad que siente su personaje, llevándolo al extremo y transformando a Manuel en un animal, literalmente, que es rechazado por su entorno y finalmente execrado de la sociedad. Esta pieza audiovisual combina elementos visuales muy interesantes, y narra una historia fuera de lo común que genera sentimientos encontrados en aquellos que la ven; fue merecedora del premio SITGES 2012 (Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya), y nominada para los premios Gaudí 2013. Finalmente, compartimos con ustedes el cortometraje “Elefante”, y los invitamos a revisar el trabajo de Larcuen, realizador que promete mucho para el futuro del cine español. ELEFANTE from Antonio Gómez-Pan on Vimeo.

Abr 14, 2014

Ciudad Abierta

Los hechos y personajes de esta película, si bien se inspiran en la trágica crónica de 9 meses de ocupación nazi, son imaginarios. Por lo tanto cualquier parecido con hechos y personajes reales es pura coincidencia. Antes de llegar al minuto de Roma, Ciudad Abierta (1945) recibimos este mensaje, que hace 3 meses no hubiera significado más para mí que un simple aviso. Hoy a casi 2 meses de barbarie me parece una advertencia latente. Cuando una condesa le pidió a Roberto Rossellini filmar un documental corto sobre la resistencia italiana durante ocupación alemana, el guionista Sergio Amidei le recomendó a Rossellini que quizá sería un mejor plan realizar un largometraje. De esta idea es que nace Roma, Ciudad Abierta hoy todavía considerada la más grande representante del Neorrealismo Italiano y ¿qué se entiende por Neorrealismo Italiano? Este fue un movimiento desarrollado en Italia entre los años 1943 y 1955, enfocado en las historias de los trabajadores y del ciudadano común durante la Segunda Guerra y la Postguerra. No se reducía al ámbito de estudios cinematográficos por falta de fondos y es por esto que la calles italianas son grandes protagonistas.  Pocos actores reconocidos tenían cabida dentro del movimiento y se filmaba con lo que se tuviera a la mano. El Neorrealismo Italiano fue un hermoso accidente concebido en una época de carencias. Son muchos los que piensan que Roma, Ciudad Abierta es profundamente melodramática y que por esta razón no debería considerarse como la exponente principal dentro del movimiento. Considero que lo melodramático no le quita lo real. Si tienes el corazón en la mano durante una hora y media de película mientras comparas la Roma de hace 70 años con la Caracas, la San Cristóbal, la Valencia, la Barquisimeto, la Maracaibo que apareció en tu timeline de Twitter hace 15 minutos, ensordeces ante la opinión de críticos reconocidos. Las escenas de las detenciones injustificadas e irrupción a la vivienda no se alejan de las que vecinos de Altamira, El Cafetal, Santa Fe y Terrazas del Ávila viven todas las noches; las descripciones de maltratos no opacan a la de los 6 jóvenes detenidos el 12 febrero, de los cuales solo 4 están en libertad y el carácter de los niños de la resistencia es sorprendentemente parecido al de los que todavía montan barricadas. Las ciudades abiertas son mitos que desaparecen cuando te das cuenta de que vives en una. A continuación, el tráiler:

Abr 10, 2014

¿Regresa Friends a la pantalla?

A principios de esta semana, se corrió rápidamente en la red social Facebook la noticia de la confirmación de la cadena estadounidense NBC, de un supuesto nuevo capítulo de la inolvidable serie Friends titulado: “The one after the 10 year break” (El capítulo después de 10 años de descanso). Muchos consideran que este ha sido el más grande debate durante los últimos 10 años: ¿Se reunirán de nuevo los seis amigos o no? El rumor del reencuentro de: Rachel, Joey, Mónica, Chandler, Phoebe y Ross, existe prácticamente desde mayo de 2004, momento en que se transmitió el último capítulo de la popular serie al cual decidieron llamar: “The last one” (El último). El regreso de Friends, más que un rumor ha sido el deseo permanente de millones de seguidores de esta historia que, hoy en día, sigue gozando de mucha fama y aceptación. Hace alrededor de un año, la cadena ABC de Madrid señaló que los productores de la serie tenían la intención de grabar un capítulo de reencuentro, el cual sería estrenado en noviembre de 2014, específicamente el día de Acción de Gracias. La temática consistiría en la celebración de este día con una cena en casa de Mónica. Sin embargo, a pesar del furor e impacto que causó la noticia, ni la cadena y protagonistas de la serie, ni ningún medio especializado en noticias del mundo del espectáculo como: TMZ, The Hollywood Reporter, E!, entro otros,  han hecho pronunciamiento alguno confirmando o desmintiendo la noticia. De modo que, los seguidores de esta comedia deberán seguir esperando por el anhelado reencuentro.

Abr 9, 2014

7 Artistas Nuevos que hay que escuchar

SOHN Ya es una figura resaltante en la movida del electro-soul. Artistas como Miguel y Lorde se han declarado fan de este londinense residenciado en Viena, que acaba de lanzar su álbum “Tremors” en el cual nos presenta una propuesta increíble que nos sumerge en una atmósfera de sonidos estructurados y letras cautivadoras. Ha trabajado como productor con nuevos talentos como Banks, además de lanzar sus propias mezclas de temas de HAIM, Rhye y Angel Haze.  LONDON GRAMMAR Es un trío británico influenciado por géneros como el trip-hop, la electrónica alternativa y el indie. A través de la voz aterciopelada de su vocalista, Hannah Reid,  esta banda desde que lanzó su álbum “If You Wait” en septiembre del 2013 ha acaparado la atención de artistas, blogueros de música y melómanos que aseguran que London Grammar llegó para alzar la voz de una generación a través de sus himnos apasionados, sus letras llenas de angustia y su talento innegable. CHET FAKER A pesar de que no es nuevo en la industria musical, consideramos que este será el año para el éxito global del compositor y productor australiano Nick Murphy, mejor conocido como Chet Faker. Siendo una de las voces más seductoras y originales del electro-soul, recientemente publicó su álbum “Built on Glass” una emotiva compilación de temas hipnóticos que hablan del amor, del deseo y la desolación emocional que te harán adicto a la música de este artista originario de Melbourne. SAM SMITH Se convirtió en una de las nuevas caras del pop británico luego de haber colaborado con Disclosure para el single “Latch”. Tiene un talento ilimitado y un estilo que lo hace resaltar en la industria. Ya nos ha dado un adelanto de su álbum “In The Lonely Hour”  el cual saldrá a la venta en junio de este año.    BANKS A pesar que su sonido nos recuerda a Lana del Rey y The Weeknd, esta artista americana con claras bases en el R&B, ha dicho que sus mayores influencias son Lauryn Hill y Fiona Apple. Banks trae una propuesta diferente a la escena musical, brindándonos canciones cargadas de profundas emociones y llenas de sexualidad con ritmos  que nos invitan a perdernos en su sonido.   ELLA EYRE Con tan solo 20 años, esta cantante y compositora británica ha logrado atraer las miradas luego de haber hecho colaboraciones con Rudimental, Bastille y Naughty Boy. La joven lanzó su sencillo “Deeper” el cual nos dejó impacientes por escuchar su álbum debut el cuál está previsto para finales de este año.    FLUME Harley Edward Streten, simplemente conocido como Flume, es una de las promesas de la movida electrónica. Este joven DJ y productor australiano ha demostrado tener un talento impresionante al regalarnos piezas que son como una bocanada de aire fresco que erizan nuestros sentidos.  

Abr 11, 2014

Conoce al nuevo artífice de Louis Vuitton

El 2 de octubre de 2013, horas antes del desfile primavera verano 2014 de  Louis Vuitton, se confirmó la noticia: Marc Jacobs dejaría el puesto como director creativo de la marca. El mundo de la moda se estremeció entonces ante la idea de verlo partir. Tras 16 años en la empresa, Jacobs era prácticamente sinónimo de la misma. Cuando arribó por primera vez a Louis Vuitton, la marca no poseía ninguna herencia del ready-to-wear porque simplemente, no existía ninguna hasta el momento! El diseñador tuvo la responsabilidad de crearla por primera vez, formar el génesis de cómo esta maison, dedicada entonces exclusivamente a crear accesorios de lujo, debía verse materializada en ropa y sobre la pasarela.  Jacobs ejecutó el reto magistralmente, cada año supo reinventar la marca, trastocar los esquemas, conquistar corazones y expandir los límites de lo que se creía posible. Todas estas, razones que hacían más difícil verlo partir. Entonces, se nombró al heredero: Nicolas Ghesquière. El joven prodigio francés que había sido director creativo de Balenciaga un año atrás.     La  industria que no perdona Cuando de moda se trata, las ideas, visiones y conceptos artísticos se prueban sobre la pasarela. La ocasión fue la semana de la moda de París  y la colección: Otoño Invierno 2014/2015.  Si Ghesquière era el nuevo heredero, este el momento para que demostrase  su talento.  La crème de la crème de la industria se hizo paso entre las butacas para reclamar un lugar como espectadores de un show que sabían, sería histórico para la marca.  Actrices, fashonistas, estilistas, compradores, bloggeras, la realeza de Mónaco y hasta la competencia (Jean Paul Gaultier y Azzedine Alaïa) presenciaron el debut del diseñador. “Hoy es un nuevo día. Un gran día. Estás a punto de presenciar mi primer desfile para Louis Vuitton”. NicolasGhesquière, marzo 05 de 2014 Fue verdaderamente extraordinario, un soplo de aire fresco, una mirada a la pureza de las líneas, la ropa casual, fácil de usar pero de un lujo indiscutible. Deseo, era la palabra recurrente que pronunciaban los críticos al referirse a la colección.  Nicolas Ghesquièr tiene, además de un apellido que pocos podemos pronunciar, un talento exquisito y perfeccionista que encaja perfectamente en el universo Louis Vuitton. Demostró, que no es necesario ser extravagante para sorprender y que en los detalles está la esencia del buen gusto. El futuro se avecina brillante, una nueva etapa sin llegar a romper abruptamente con el legado de Jacobs. Un gran hit! 

Moschino: oda a la cultura pop

El mes en el que ocurren las semanas de la moda podrá haber sido hace unos escasos meses, pero todavía procesamos las tendencias y los shows que se presentaron en Febrero. Tomemos, por ejemplo, la controversial primera colección de Jeremy Scott para Moschino. El diseñador presentó en la pasarela una colección inspirada en McDonald’s; versiones de los uniformes utilizados en la cadena de comida rápida, carteras inspiradas en la 2.55 de Chanel sirviendo como cajitas felices y los colores amarillo y rojo en todas partes, sin olvidarnos del logo del restaurant fusionado con la M de Moschino. Lo que es más, en esta colección no solo estaba presente el gigante de comida, también tenía prestados elementos del mercado de producción reconocidos mundialmente. Un vestido realizado con papeles de los kisses de Hershey's, otro con la envoltura de una caja de Fruit Loops, atuendos con la cara de Bob Esponja y un traje con una envoltura gigante que imitaba un paquete de Cheetos. Hasta las modelos y los trajes tenían cierto aire a los shows presentados durante finales de los 80 y principios de los 90, como rememorando la época dorada de las supermodelos. La cultura pop está ligada con el (in)consciente colectivo de las sociedades. Marcas como McDonald’s o programas vistos en muchos países como Bob Esponja son parte de la vida cotidiana de las personas alrededor del mundo, así que podríamos esperar que influenciaran de una manera u otra algunas partes de la cultura. Por otro lado, es obvia la calidad kitsch que se presentó en Milán. En pleno siglo 21 todo es una copia de otra cosa, todo está reciclado y la inspiración se presta de trabajos anteriores. Entonces vale la pena preguntarse, ¿fue una referencia irónica, con guiños de burla o crítica a la producción en masa, o fue un trabajo honesto sin provocaciones? Scott luego declaró que “quería jugar con la cultura pop, ya que es parte del ADN de la marca (…) Es un lenguaje mundial -Bob Esponja, McDonald’s - todo el mundo reconoce estas marcas. Se trata de tomar algo vulgar, convertirlo en un tesoro y hacer algo que las personas adoren toda la vida.” Entonces se puede asumir que el diseñador está consciente de la ironía presente en tomar cosas baratas, transformarlas y luego venderlas a precios astronómicos [el vestido con la M de la marca cuesta casi mil dólares] que seguirán reviviendo una marca que tanto necesitaba un impulso. Bienvenidos al futuro.

Abr 10, 2014

Tendencias primaverales

En aquellos países lejanos al meridiano una novedad acaba de llegar: la primavera. Con ella los abrigos se hacen más delgados, los pantalones disminuyen su largo, las faldas salen de cuarentena y las bufandas se llevan, pero más como accesorio que por necesidad. Es la temporada de los nuevos comienzos, los colores vivos y la actitud fresca. Si bien en Venezuela las estaciones  significan poco o nada, las tendencias que de ellas surgen influyen indiscutiblemente en nuestra forma de vestir. Ahora que el resto del mundo empieza a sincronizarse con nuestra temperatura y los abrigos regresan al baúl, nuestro allure caribeño es una ventaja para  interpretar las nuevas  tendencias y llevarlas con astucia. Para esta temporada la máxima es sin duda  el color naranja. Sobre las pasarelas de Nueva York, Londres, Milán y París, demostró ser el consentido. Ya sea como look macro o en pequeñas dosis como los labios y las uñas, la clave será reservar un lugar para este cálido color en nuestra vestimenta. Algo que también quedó bastante claro es que  las carteras de flecos, los collares geométricos y los estampados tribales están de vuelta. Es el retorno del estilo étnico,  pero en esta ocasión con un acabado más glamoroso y minimalista. Por otro lado, las pasarelas de Marni, Emilio Pucci y Tommy Hilfige demostraron que la ropa deportiva no pertenece exclusivamente al gimnasio. Llaman a este estilo sporty sofisticado y consiste en combinar prendas, telas y accesorios deportivos con el look de calle. El contraste entre materiales nobles y ropa deportiva crea un equilibrio perfectamente inesperado y arriesgado. El jean, también se abrió paso entre las tendencias de esta temporada. Esta vez, abandonó su forma clásica de pantalón y adoptó otras como la del vestido, el jumpsuit, y la camisa. Por su versatilidad, esta tendencia se lleva puntos positivos.  La clave será adoptarlo en formatos menos esperados: es la hora de experimentar!!

Abr 9, 2014


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